Die Ausstellung Rahbdomantie präsentiert die Werke, die Christian Theiss (Meerbusch, 1988) während seiner Residenz in Palermo in den Monaten März und April 2026 realisiert hat. Die Arbeiten entstehen aus einem Prozess der Recherche und des Auffindens von Objekten als Ergebnis einer sorgfältigen Praxis des Beobachtens und Sammelns. Theiss durchstreift die Straßen der sizilianischen Stadt und ihr Chaos aus Überresten und zurückgelassenen Dingen, wobei er heterogene Objekte und Materialien sammelt. In den meisten Fällen handelt es sich um Elemente, die von Obsoleszenz geprägt sind, greifbare Spuren eines postkapitalistischen Zustands, der die Gegenwart kennzeichnet. Sein Ansatz erinnert an den eines Archäologen jedoch eingebettet in eine Welt, die von nahezu alchemistischen Transformationen durchzogen ist. Der deutsche Künstler wählt Objekte aus, die ihre Funktion und ihren Gebrauchswert bereits verloren haben, die jedoch auf seinen Blick reagieren wie die Wünschelrute in der Nähe einer verborgenen Quelle. In diesen ausrangierten Materialien erkennt Theiss eine latente, aber verstümmelte poetische Kraft, die sich erst durch die Möglichkeit aktiviert, ihnen einen neuen Kontext innerhalb von Kompositionen zuzuweisen. Diese basieren auf der unvermittelten und nur scheinbar unpassenden Gegenüberstellung heterogener Elemente: zufällige Begegnungen, wie jene „eines Regenschirms und einer Nähmaschine auf einem Seziertisch“ in Isidore Ducasses Die Gesänge des Maldoror. Diese Zusammenstellungen scheinen sich weniger auf die funktionale als auf eine ikonografische und symbolische Erinnerung der Dinge zu beziehen: Plastikverpackungen erheben sich wie Kapitelle auf Säulensilhouetten, Abgüsse von Körperteilen – des Künstlers selbst – verschmelzen mit Objekten und rufen mythische und archaische Anspielungen hervor, wie Zentauren und Satyrn in einer uchronischen Zeit und einem ebensolchen Raum, in dem die kreative Geste intuitive Karten zeichnet und so zum Orientierungsinstrument wird. Es ist eine Methode, die der Künstler in seiner umfassenden Praxis der Collage auf Papier verfeinert hat, oft im kleinen Format, in der Bildfragmente von inzwischen unentzifferbarer Herkunft eine neue formale Komposition und einen neuen Sinn finden. Ein Prozess, der – ins Plastische übertragen – das Object trouvé zu einer fortschreitenden Dematerialisierung drängt und dessen Integration in eine autonome Komposition ermöglicht. Diese gründet auf einem sorgfältigen Gleichgewicht der Teile innerhalb des streng definierten Ausstellungsraums, wo visuelle Konfigurationen entstehen, in denen sich Erinnerung und Materie in einer instabilen Balance zwischen Artefakt und Form verweben.

Öffnungszeiten
Do Fr Sa > 16 - 19
und nach Vereinbarung